Arte de Antuérpia: Como o mestre criado Great funciona juntos!

Arte de Antuérpia: Como o mestre criado Great funciona juntos!

Dresden, Deutschland - A herança histórica da arte da cidade de Antuérpia nas flores do século XVII - e duas vezes! Em uma nova e emocionante exposição que as coleções de arte saxão Dresden (SKD) organizaram, as memórias dos grandes mestres da época ganham vida. Antuérpia já foi um centro pulsante para artistas como os famosos Bruegels, Van Balens e Franckens. Graças à cooperação em oficinas generacionais, foram criadas obras de arte notáveis, como o trabalho em equipe agora ilustra de maneira impressionante na exposição. Bernd Ebert, diretor geral do SKD, destaca a valiosa troca de talentos entre os pintores, que molda o trabalho criativo. Apesar da competição, os artistas costumavam trabalhar juntos para se apoiar e aprender um com o outro. Essa colaboração não era apenas uma questão de simpatia, mas também por razões econômicas e pela experiência dos pintores individuais mais do que sensíveis.

Um destaque especial da exposição é uma visão da cidade de grande formato que mostra o local de residência e trabalho dos artistas e ilustra a estreita parceria nessa comunidade criativa. Mais da metade das pinturas mostradas vem do depósito das coleções de arte e não é visto desde a Segunda Guerra Mundial. Alguns desses trabalhos surpreenderam os restauradores quando descobriram que haviam sido trabalhados por vários pintores. Uma peça particularmente impressionante é uma cópia de acordo com Pieter Bruegel para a mais antiga, que foi restaurada e cativada com sua alta qualidade - foi transferida para a primeira fila de repetições.

Projetos de restauração trazem de volta o antigo herdeiro

Outro aspecto fascinante da exposição são os mais recentes projetos de restauração que mantêm viva a herança cultural. Entre outras coisas, pinturas de mesa da renomada oficina de Cranach e por Heinrich Vogtherr d. UM. Restaurado. Esses trabalhos são um ciclo que o cardeal Albrecht, de Brandenburg, encomendou. O painel do meio do Magdalenen-Altar foi completamente examinado e restaurado depois que foi exibido na Igreja Colegiada de Aschaffenburg por um longo tempo. A lágrima de tensão, criada por um ponto fraco na madeira, foi tratado com grande habilidade - desde espionar a rachadura até a limpeza das superfícies da imagem e anexando novos retoques para restaurar as cores originais.

As pinturas de mesa que representam a paixão de Cristo são um legado impressionante que não apenas tem valor artístico, mas também histórico. O workshop de Cranach foi responsável pelo design de 16 altares de mudança, com um total de 142 placas, o que ilustra o imenso desempenho criativo da época. As medidas de restauração trouxeram de volta o brilho original das placas e mostram mais uma vez a importância dos cuidados e a manutenção dessas obras de arte para as gerações futuras.

Encontro artístico e transferência de conhecimento

Esses projetos de arte não apenas oferecem uma olhada nos últimos horários, mas também são uma plataforma para troca sobre os tópicos atuais no campo da restauração da arte. Na antiga galeria nacional de Berlim, por exemplo, palestras sobre a restauração de obras bem conhecidas como "Mönch Am Meer", de Caspar David Friedrich. Aqui, a transferência de conhecimento entre especialistas e partes interessadas é promovida e novos conhecimentos sobre técnicas e materiais que se preocupam na história da arte.

No geral, deve -se notar que a exposição em Dresden não apenas reconhece as obras -primas do passado, mas também mostra o quão animada e dinâmica a história da arte pode ser. Reflete a cooperação apaixonada entre os artistas e fornece uma profunda visão das práticas artísticas das épocas passadas.