Antwerpenin taide: Kuinka Master loi hienoja teoksia yhdessä!

Antwerpenin taide: Kuinka Master loi hienoja teoksia yhdessä!

Dresden, Deutschland - Antwerpenin kaupungin taiteen historiallinen perintö 1700 -luvulla kukkii - ja kahdesti! Jännittävässä uudessa näyttelyssä, jonka Saksin taidekokoelmat Dresden (SKD) järjestivät, tuon ajan suurten mestareiden muistot elävät. Antwerpen oli kerran sykkivä keskus taiteilijoille, kuten kuuluisat Bruegels, Van Balens ja Franckens. Cross -Generational -työpajojen yhteistyön ansiosta luotiin merkittäviä taideteoksia, kuten ryhmätyö havainnollistaa nyt näytteessä vaikuttavasti. SKD: n pääjohtaja Bernd Ebert korostaa maalarien välillä arvokasta kykyä, joka muodostaa luovaa työtä. Kilpailusta huolimatta taiteilijat tekivät usein tiivistä yhteistyötä tukeakseen toisiaan ja oppimaan toisiltaan. Tämä yhteistyö ei ollut vain sympatian kysymys, vaan myös taloudellisista syistä ja yksittäisten maalareiden asiantuntemuksesta enemmän kuin järkevää.

Näyttelyn erityinen kohokohta on suuren muodon kaupunkinäkymä, joka näyttää taiteilijoiden asuinpaikan ja työn ja kuvaa läheistä kumppanuutta tässä luovassa yhteisössä. Yli puolet esitetyistä maalauksista tulee taidekokoelmien varastosta, eikä sitä ole nähty toisen maailmansodan jälkeen. Jotkut näistä teoksista yllättivät kunnostajia, kun he huomasivat, että useat maalarit olivat työskennelleet heidän parissa. Erityisen vaikuttava pala on Pieter Bruegelin mukaan kopio vanhemmalle, joka on palautettu ja kiehtoutunut korkealla laatuun - se siirrettiin ensimmäiseen toistoriviin.

Restaurointiprojektit tuovat takaisin vanhaa perillistä

Toinen kiehtova osa näyttelyssä ovat viimeisimmät kunnostusprojektit, jotka pitävät kulttuuriperinnön hengissä. Muun muassa tunnetun Cranach -työpajan ja Heinrich Vogtherr d: n pöytämaalaukset. Ä. Kunnostettu. Nämä teokset ovat sykli, jonka kardinaali Albrecht tilasi Brandenburgin. Magdalen-Altarin keskimmäistä paneelia tutkittiin perusteellisesti ja kunnostettiin sen jälkeen, kun se oli esillä Aschaffenburgin kollegiaalisessa kirkossa pitkään. Jännityksen repeämää, jonka puun heikko kohta loi, käsiteltiin suurella taitolla - halkeaman vakoilusta kuvapintojen puhdistamiseen ja uuden retusoinnin kiinnittämiseen alkuperäisten värien palauttamiseksi.

Kristuksen intohimoa edustavat pöytämaalaukset ovat vaikuttava perintö, jolla ei ole vain taiteellinen arvo, vaan myös historiallinen. Cranach -työpaja oli vastuussa 16 vaihtoalttarin suunnittelusta yhteensä 142 levyllä, jotka kuvaavat tuon ajan valtavaa luovaa suorituskykyä. Restaurointitoimenpiteet ovat tuoneet takaisin hallitusten alkuperäisen säteilyn ja osoittavat jälleen kerran, kuinka tärkeät huolet ja tällaisten taideteosten ylläpitäminen ovat tuleville sukupolville.

taiteellinen kohtaaminen ja tiedonsiirto

Tällaiset taideprojektit eivät vain tarjoa katsausta aiempiin aikoihin, vaan ne ovat myös foorumi vaihtoon nykyisten aiheiden aiheista taiteen kunnostamisen alalla. Esimerkiksi Berliinin vanhassa kansallisgalleriassa luennot hyvin tunnetuista teoksista, kuten Caspar David Friedrichin "Mönch Am Meer", tapahtui. Täällä edistetään asiantuntijoiden ja asiantuntijoiden välistä tiedonsiirtoa ja uutta tietoa tekniikoista ja materiaaleista, jotka ovat huolestuttavia taidehistoriassa.

Kaiken kaikkiaan on huomattava, että Dresdenin näyttely ei vain tunnista menneisyyden mestariteoksia, vaan myös osoittaa, kuinka vilkas ja dynaaminen taidehistoria voi olla. Se heijastaa taiteilijoiden intohimoista yhteistyötä ja antaa syvän kuvan aiempien aikakausien taiteellisista käytännöistä.