Kunst Antwerpenist: Kuidas meister lõi suurepäraseid töötab koos!

Kunst Antwerpenist: Kuidas meister lõi suurepäraseid töötab koos!

Dresden, Deutschland - Antwerpeni linna kunstiajalooline pärand 17. sajandil õitseb - ja kaks korda! Põneval uuel näitusel, mille Saksi kunstikogud Dresden (SKD) korraldasid, tulevad selle aja suurte meistrite mälestused ellu. Antwerp oli kunagi selliste kunstnike nagu kuulsate Bruegels, Van Balensi ja Franckens pulseeriv keskus. Tänu põlvkondadevaheliste töötubade koostööle loodi tähelepanuväärsed kunstiteosed, nagu meeskonnatöö näitusel nüüd muljetavaldavalt illustreerib. SKD peadirektor Bernd Ebert tõstab esile loomingulist tööd kujundava maalikunstnike vahel väärtuslikku annete vahetamist. Vaatamata võistlusele tegid kunstnikud sageli tihedat koostööd, et üksteist toetada ja üksteiselt õppida. See koostöö ei olnud mitte ainult kaastunde küsimus, vaid ka majanduslikel põhjustel ja üksikute maalikunstnike teadmistel rohkem kui mõistlik.

Näituse eriline esiletõst on suureformaadiline linnavaade, mis näitab kunstnike elukoha ja töökohta ning illustreerib tihedat partnerlust selles loomingulises kogukonnas. Üle poole näidatud maalidest pärineb kunstikogude depoolt ja seda pole teist maailmasõjast alates nähtud. Mõned neist teostest üllatasid restaureerijaid, kui avastasid, et mitu maalijat olid nende kallal töötanud. Eriti muljetavaldav tükk on Pieter Bruegeli sõnul vanemale koopia, mis on taastatud ja lummatud kõrge kvaliteediga - see viidi esimesse kordustesse.

taastamisprojektid toovad tagasi vana pärija

Näituse veel üks põnev aspekt on viimased restaureerimisprojektid, mis hoiavad kultuuripärandi elus. Muu hulgas on tuntud Cranachi töötoa lauamaalingud ja Heinrich Vogtherr d. Ä. Restaureeritud. Need teosed on tsükkel, mille Brandenburgi kardinal Albrecht tellis. Magdalenen-Altari keskmist paneeli uuriti põhjalikult ja taastati pärast seda pikka aega Aschaffenburgi kollegiaalses kirikus. Pingesisaldust, mille lõi puidu nõrga punkt, töödeldi suure oskusega - alates pragu luuramisest kuni pildipindade puhastamiseni ja uue retušeerimise kinnitamiseni algsete värvide taastamiseks.

Kristuse kirge esindavad lauamaalingud on muljetavaldav pärand, millel pole mitte ainult kunstilist väärtust, vaid ka ajaloolisi. Cranachi töötuba vastutas 16 muutmise altari kujundamise eest kokku 142 plaadiga, mis illustreerib tolle aja tohutut loomingulist jõudlust. Restaureerimismeetmed on tagasi toonud tahvlite algse kiirguse ja näitavad veel kord, kui oluline on selliste kunstiteoste hooldus ja säilitamine tulevastele põlvkondadele.

kunstiline kohtumine ja teadmiste ülekandmine

Sellised kunstiprojektid ei paku mitte ainult pilku möödunud aegadest, vaid on ka platvorm vahetamiseks praeguste teemade kohta kunsti taastamise valdkonnas. Näiteks Berliinis asuvas vanas rahvusgaleriis toimusid tuntud teoste taastamise loengud nagu Caspar David Friedrichi "Mönch Am Meer". Siin reklaamitakse ekspertide ja huvitatud osapoolte vahelist teadmiste ülekandmist ning kunstiajaloos muret tekitavaid tehnikaid ja materjale.

Üldiselt tuleb märkida, et Dresdeni näitus mitte ainult ei tunne ära mineviku meistriteoseid, vaid näitab ka seda, kui elav ja dünaamiline kunstiajalugu võib olla. See kajastab kunstnike kirglikku koostööd ja annab sügava ülevaate varasemate ajastute kunstilistest tavadest.