Kunst Antwerpenist: kuidas meistrid koos suurepäraseid teoseid lõid!

Kunst Antwerpenist: kuidas meistrid koos suurepäraseid teoseid lõid!

17. sajandi Antwerpeni linna kunstiajalooline pärand õitseb – ja kaks korda rohkem! Saxon Art Collections Dresdeni (SKD) korraldatud põneval uuel näitusel ärkavad ellu mälestused selle aja suurmeistritest. Antwerpen oli kunagi elav keskus sellistele kunstnikele nagu kuulsad Bruegels, van Balens ja Franckens. Tänu koostööle põlvkondadevahelistes töötubades sündisid tähelepanuväärsed kunstiteosed, mida meeskonnatöö nüüd näitusel muljetavaldavalt illustreerib. SKD peadirektor Bernd Ebert rõhutab maalikunstnike vahelist väärtuslikku talentide vahetust, mis kujundab nende loometööd. Vaatamata konkurentsile tegid kunstnikud sageli tihedat koostööd, et üksteist toetada ja üksteiselt õppida. See koostöö ei olnud pelgalt sümpaatia küsimus, vaid oli ka majanduslikel põhjustel ja üksikute maalikunstnike asjatundlikkusest enam kui mõistlik.

Näituse eriliseks tõmbenumbriks on suureformaadiline linnavaade, mis näitab kunstnike kodusid ja töökohti ning illustreerib tihedat partnerlust selles loomekogukonnas. Üle poole näitusel olevatest maalidest pärinevad kunstikogudepoost ja neid pole pärast Teist maailmasõda eksponeeritud. Mõned neist töödest üllatasid restauraatoreid, kui nad avastasid, et mitmed maalijad olid nendega koos töötanud. Eriti muljetavaldav tükk on Pieter Bruegel vanema järgne koopia, mis on restaureeritud ja avaldab muljet oma kõrge kvaliteediga - see on paigutatud korduste esireasse.

Restaureerimisprojektid toovad tagasi iidse pärandi

Näituse põnevaks aspektiks on ka hiljutised restaureerimisprojektid, mis hoiavad elus kultuuripärandit. Muuhulgas olid kaasatud tahvelmaalid mainekast Cranachi töökojast ja Heinrich Vogtherr vanemalt. Ä. põhjalikult restaureeritud. Need tööd on osa Brandenburgi kardinal Albrechti tellitud tsüklist. Magdaleena altari keskpaneel läbis põhjaliku uurimise ja restaureerimise pärast seda, kui seda oli pikka aega eksponeeritud Aschaffenburgi kollegiaalkirikus. Puidu nõrgast kohast tekkinud pingepragu käsitleti väga oskuslikult – alates prao märkamisest kuni pildipindade puhastamiseni ja uute retušeeringute tegemiseni, et taastada algsed värvid.

Kristuse kannatust kujutavad tahvelmaalid on muljetavaldav pärand, millel on lisaks kunstilisele väärtusele ka ajalooline väärtus. Cranachi töökoda vastutas 16 muutuva altari kujunduse eest kokku 142 tahvliga, mis illustreerib selle aja tohutut loomingulist saavutust. Restaureerimismeetmed on toonud tagasi tahvlite omapärase atraktiivsuse ja näitavad taas, kui oluline on selliste kunstiteoste hooldamine ja säilitamine tulevastele põlvedele.

Kunstiline kohtumine ja teadmiste edasiandmine

Sellised kunstiprojektid ei paku mitte ainult pilku möödunud aegadele, vaid on ka platvormiks ideede vahetamiseks kunstirestaureerimise valdkonna aktuaalsetel teemadel. Näiteks Berliini Alte Nationalgalerie’s toimusid hiljuti loengud selliste tuntud teoste restaureerimisest nagu Caspar David Friedrichi “Munk mere ääres”. Siin edendatakse teadmiste edasiandmist ekspertide ja huviliste vahel ning luuakse uusi arusaamu kunstiajalooliselt olulistest tehnikatest ja materjalidest.

Üldiselt tuleb märkida, et Dresdeni näitus ei austa mitte ainult mineviku meistriteoseid, vaid näitab ka seda, kui elav ja dünaamiline võib kunstiajalugu olla. See peegeldab kunstnike kirglikku koostööd ja annab sügava ülevaate möödunud ajastute kunstipraktikatest.