Τέχνη από την Αμβέρσα: Πώς ο Master δημιούργησε τα μεγάλα έργα μαζί!

Τέχνη από την Αμβέρσα: Πώς ο Master δημιούργησε τα μεγάλα έργα μαζί!

Dresden, Deutschland - Η ιστορική κληρονομιά της τέχνης της πόλης της Αμβέρσας στον 17ο αιώνα ανθίζει - και δύο φορές! Σε μια συναρπαστική νέα έκθεση που διοργάνωσαν οι Σαξονικές Συλλογές Τέχνης Δρέσδη (SKD), οι αναμνήσεις των Μεγάλων Δασκάλων εκείνης της εποχής ζωντανεύουν. Η Αμβέρσα ήταν κάποτε ένα παλμικό κέντρο καλλιτεχνών όπως οι διάσημοι Bruegels, Van Balens και Franckens. Χάρη στη συνεργασία σε εργαστήρια διασταυρούμενης εκμετάλλευσης, δημιουργήθηκαν αξιοσημείωτα έργα τέχνης, όπως η ομαδική εργασία δείχνει τώρα εντυπωσιακά στην έκθεση. Ο Bernd Ebert, γενικός διευθυντής της SKD, υπογραμμίζει την πολύτιμη ανταλλαγή ταλέντων μεταξύ των ζωγράφων, η οποία διαμορφώνει δημιουργική εργασία. Παρά τον διαγωνισμό, οι καλλιτέχνες συχνά συνεργάστηκαν στενά για να υποστηρίξουν ο ένας τον άλλον και να μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον. Αυτή η συνεργασία δεν ήταν μόνο θέμα συμπάθειας, αλλά και για οικονομικούς λόγους και την τεχνογνωσία των μεμονωμένων ζωγράφων περισσότερο από λογικό.

Ένα ιδιαίτερο αποκορύφωμα της έκθεσης είναι μια μεγάλη θέα στην πόλη που δείχνει τον τόπο διαμονής και εργασίας των καλλιτεχνών και απεικονίζει τη στενή συνεργασία μέσα σε αυτή τη δημιουργική κοινότητα. Πάνω από το ήμισυ των έργων που εμφανίζονται προέρχονται από την αποθήκη των συλλογών τέχνης και δεν έχει δει από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μερικά από αυτά τα έργα εξέπληξαν τους Restorers όταν ανακάλυψαν ότι είχαν εργαστεί από αρκετούς ζωγράφους. Ένα ιδιαίτερα εντυπωσιακό κομμάτι είναι ένα αντίγραφο σύμφωνα με τον Pieter Bruegel στο παλαιότερο, το οποίο έχει αποκατασταθεί και αιχμαλωτιστεί με την υψηλή ποιότητα του - μεταφέρθηκε στην πρώτη σειρά επαναλήψεων.

Τα έργα αποκατάστασης φέρνουν πίσω τον παλιό κληρονόμο

Μια άλλη συναρπαστική πτυχή της έκθεσης είναι τα τελευταία έργα αποκατάστασης που διατηρούν ζωντανή την πολιτιστική κληρονομιά. Μεταξύ άλλων, επιτραπέζιες ζωγραφιές από το διάσημο εργαστήριο Cranach και από τον Heinrich Vogtherr d. ΕΝΑ. Αποκατασταθεί. Αυτά τα έργα είναι ένας κύκλος που ανέθεσε ο Cardinal Albrecht του Βρανδεμβούργου. Το μεσαίο πάνελ του Magdalenen-Altar εξετάστηκε διεξοδικά και αποκαταστάθηκε μετά την εκτέλεση της στο Aschaffenburg Collegiate Church για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το δάκρυ έντασης, το οποίο δημιουργήθηκε από ένα αδύναμο σημείο στο ξύλο, υποβλήθηκε σε επεξεργασία με μεγάλη δεξιότητα - από την κατασκοπεία στη ρωγμή για τον καθαρισμό των επιφανειών της εικόνας και την προσάρτηση νέου ρετουσάρου για την αποκατάσταση των αρχικών χρωμάτων.

Οι πίνακες τραπεζιών που αντιπροσωπεύουν το πάθος του Χριστού είναι μια εντυπωσιακή κληρονομιά που όχι μόνο έχει καλλιτεχνική αξία, αλλά και ιστορική. Το εργαστήριο Cranach ήταν υπεύθυνο για το σχεδιασμό 16 βωμών αλλαγής με συνολικά 142 πλάκες, γεγονός που απεικονίζει την τεράστια δημιουργική απόδοση εκείνης της εποχής. Τα μέτρα αποκατάστασης έχουν φέρει πίσω την αρχική ακτινοβολία των διοικητικών συμβουλίων και δείχνουν για άλλη μια φορά πόσο σημαντική είναι η φροντίδα και η διατήρηση τέτοιων έργων τέχνης για τις μελλοντικές γενιές.

Καλλιτεχνική συνάντηση και μεταφορά γνώσεων

Αυτά τα έργα τέχνης όχι μόνο προσφέρουν μια ματιά στις προηγούμενες στιγμές, είναι επίσης μια πλατφόρμα για ανταλλαγή σχετικά με τα τρέχοντα θέματα στον τομέα της αποκατάστασης της τέχνης. Στην παλιά Εθνική Πινακοθήκη στο Βερολίνο, για παράδειγμα, διαλέξεις για την αποκατάσταση καλά γνωστών έργων όπως το Caspar David Friedrich "Mönch am Meer". Εδώ προωθείται η μεταφορά γνώσεων μεταξύ εμπειρογνωμόνων και ενδιαφερομένων μερών και νέες γνώσεις σχετικά με τις τεχνικές και τα υλικά που ανησυχούν για την ιστορία της τέχνης.

Συνολικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η έκθεση στη Δρέσδη όχι μόνο αναγνωρίζει τα αριστουργήματα του παρελθόντος, αλλά και δείχνει πόσο ζωντανή και δυναμική ιστορία της τέχνης μπορεί να είναι. Αντικατοπτρίζει την παθιασμένη συνεργασία μεταξύ των καλλιτεχνών και δίνει μια βαθιά εικόνα για τις καλλιτεχνικές πρακτικές των προηγούμενων εποχών.