Изкуство от Антверпен: Как майсторът създаде страхотни творби заедно!

Изкуство от Антверпен: Как майсторът създаде страхотни творби заедно!

Dresden, Deutschland - Историческото наследство на изкуството на град Антверпен през 17 -ти век цъфти - и два пъти! В една вълнуваща нова изложба, която организира Saxon Art Collections Dresden (SKD), спомените на големите майстори от онова време оживяват. Антверпен някога е бил пулсиращ център за художници като известните Брейгелс, Ван Бейлънс и Франкенс. Благодарение на сътрудничеството в кръстосаните работилници, бяха създадени забележителни произведения на изкуството, както сега илюстрира работата в екипната работа в изложбата. Бернд Еберт, генерален директор на SKD, подчертава ценния обмен на таланти между художниците, който оформя творческата работа. Въпреки конкуренцията, художниците често работеха в тясно сътрудничество, за да се подкрепят един друг и да се учат един от друг. Това сътрудничество беше не само въпрос на съчувствие, но и по икономически причини и опит на отделните художници повече от разумни.

Специален акцент на изложбата е голям формат на града, който показва мястото на пребиваване и работа на художниците и илюстрира близкото партньорство в рамките на тази творческа общност. Над половината от показаните картини идват от депото на художествените колекции и не се виждат от Втората световна война. Някои от тези произведения изненадаха реставраторите, когато откриха, че са работили от няколко художници. Особено впечатляващо парче е копие според Pieter Bruegel към по -стария, който е възстановен и пленен с високото си качество - той беше преместен в първия ред повторения.

Проекти за възстановяване Връщат стар наследник

Друг завладяващ аспект на изложбата са най -новите проекти за реставрация, които поддържат културното наследство жива. Освен всичко друго, картини на маса от известната работилница на Cranach и от Heinrich Vogtherr d. Ä. Възстановени. Тези произведения са цикъл, който кардинал Албрехт от Бранденбург поръча. Средният панел на Магдален-Алтар беше подробно изследван и възстановен, след като дълго време беше изложен в колегиалната църква Аскафенбург. Разкъсванието на напрежението, създадено от слаба точка в дървото, се обработваше с голямо умение - от шпиониране на пукнатината до почистване на повърхностите на изображението и прикрепване на ново ретуширане за възстановяване на оригиналните цветове.

картините на масата, които представляват страстта на Христос, са впечатляващо наследство, което има не само художествена стойност, но и исторически. Работилницата на Cranach беше отговорна за дизайна на 16 Altars Altars с общо 142 табели, което илюстрира огромното творческо изпълнение на това време. Мерките за реставрация върнаха първоначалното сияние на съветите и отново показват колко важни са грижите и поддържането на такива произведения на изкуството за бъдещите поколения.

Артистична среща и трансфер на знания

Такива арт проекти не само предлагат поглед в минали времена, но и са платформа за обмен по текущи теми в областта на възстановяването на изкуството. В старата национална галерия в Берлин, например, лекции за възстановяването на добре известни произведения като Каспар Дейвид Фридрих се състояха „Mönch Am Meer“. Тук се насърчава трансферът на знания между експерти и заинтересовани страни и нови знания за техники и материали, които са от значение за историята на изкуствата.

Като цяло трябва да се отбележи, че изложбата в Дрезден не само разпознава шедьоврите от миналото, но също така показва колко оживена и динамична история на изкуството може да бъде. Той отразява страстното сътрудничество между художниците и дава дълбоко представа за художествените практики на минали епохи.